Ce dimanche 15 novembre, le rideau tombe sur Afrikamera, le festival berlinois sous-titré "Cinéma actuel d’Afrique". Une semaine de projections, ouverte le 9 novembre, placée sous le thème "Reflect".
Réfléchir, donc. Mais aussi faire réfléchir. Car derrière la programmation se lit une ambition qui dépasse le seul champ culturel : transmettre, par l’image, ce que les chiffres et les sommets internationaux ne parviennent plus à faire entendre.
Le constat des organisateurs est sans détour. Les grands discours économiques et géopolitiques, comme les plaidoyers scientifiques, n’ont pas suffi à juguler la crise climatique. Le septième art prend le relais, avec l’Afrique en maillon faible d’un système globalisé.
Quand le récit prend le relais des rapports
C’est sans doute là l’apport majeur de cette édition. La crise climatique souffre moins d’un déficit d’information que d’un déficit de communication.
Les données existent. Les rapports s’empilent. Mais ils restent abstraits pour le grand public, et plus encore lorsqu’il s’agit de territoires lointains.
Le cinéma, lui, donne un visage, un lieu, une voix. Il transforme une statistique sur l’extraction minière en trajectoire humaine. Il rend tangible ce que le langage technique dilue.
La sélection – longs métrages, documentaires et courts métrages – s’inscrit dans cette logique. Selon les organisateurs, elle dénonce la vision paternaliste et le néocolonialisme sur fond de pillage des ressources africaines.
Elle met aussi en lumière les organisations non gouvernementales, la société civile et toutes celles et ceux qui protègent les territoires et revendiquent un autre rapport à la nature.
Un arc narratif pensé sur quatre ans
La dimension communicationnelle se lit jusque dans l’architecture du festival. Organisé par l’association berlinoise toucouleur e.V., plateforme de travail culturel germano-africain, Afrikamera se déploie depuis 2024 selon un cycle en quatre temps.
« Believe » en 2024, « Change » en 2025, « Reflect » en 2026, « Create » en 2027. Croire, changer, réfléchir, créer : la devise fonctionne comme un fil conducteur, à la manière d’une campagne au long cours.
Chaque édition prolonge la précédente. Le message ne se dissout pas d’une année sur l’autre ; il s’installe dans la durée. Une méthode que bien des institutions pourraient méditer.
Le dispositif s’appuie aussi sur la décentralisation. Le Silent Green Kulturquartier, dans le quartier de Wedding, accueille l’essentiel des projections, tandis que l’espace MISS READ SPACE sert de « hub » du festival, avec des formats variés. Multiplier les lieux, c’est multiplier les publics.
Relier la Ruhr au Sud-Kivu
Un film résume à lui seul cette stratégie : Eau et Coltan, documentaire immersif de 52 minutes projeté le mercredi 11 novembre.
Il met en regard les conséquences de l’exploitation minière dans l’ancien bassin charbonnier de la Ruhr, en Allemagne, et sur les sites d’extraction de coltan du Sud-Kivu, en République démocratique du Congo.
Le choix est habile. Pour le spectateur allemand, la Ruhr est une mémoire familière, celle des puits fermés, des sols meurtris, des reconversions douloureuses. En la plaçant face au Sud-Kivu, le film abolit la distance.
Le coltan des téléphones portables cesse d’être une matière lointaine. Il devient le prolongement d’une histoire industrielle que l’Allemagne connaît de l’intérieur. C’est le principe même d’une communication efficace : partir de ce que l’auditoire sait pour l’amener vers ce qu’il ignore.
Des récits portés de l’intérieur
L’autre force de la programmation tient à la provenance des regards. Ce sont des cinéastes africains, et singulièrement congolais, qui racontent leurs territoires.
Avec L’Arbre de l’authenticité, à l’affiche le mardi 10 novembre, Sammy Baloji conduit le spectateur sur les rives du fleuve Congo, au cœur d’un vaste massif forestier tropical. Là subsistent les vestiges de la station de Yangambi de l’Institut national pour l’étude et la recherche agronomiques (INERA), jadis centre de référence international pour la recherche agronomique en milieu tropical.
Dans Mikuba (Cobalt), rediffusé ce dimanche, Petna Katondolo lève le voile sur l’univers méconnu des mines de cobalt de Kolwezi, dans le sud de la RDC.
Congo Boy, de Rafiki Fariala, coproduction entre la RDC, la Centrafrique, la France et l’Italie, rediffusé le samedi 14, suit quant à lui un jeune Congolais pris entre ses rêves et un environnement marqué par les crises, les déplacements et les bouleversements sociaux.
Ce point n’est pas anodin. Pendant des décennies, l’image de l’Afrique a été largement produite par d’autres. Reprendre la caméra, c’est reprendre la maîtrise de son récit, et donc de sa communication.
L’édition 2026 accentue cette dynamique avec un partenariat noué avec la Ladima Foundation. La fondation y présente la lauréate de son Adiaha Award, qui distingue un documentaire réalisé par une cinéaste africaine. Une manière de donner davantage de visibilité aux voix féminines sur les circuits internationaux.
Du grand écran au débat public
Le festival ne s’arrête pas à la projection. Il organise la conversation qui doit la prolonger.
Ce dimanche 15 novembre, un débat thématique pose une question volontairement provocatrice : pourquoi la République démocratique du Congo n’est-elle pas le pays le plus riche du monde ? Il est modéré par Ridal Carel Tchoukuegno.
La formule est efficace. Elle condense en une phrase le paradoxe d’un pays parmi les mieux dotés de la planète en minerais stratégiques, et l’un des plus pauvres en revenu par habitant.
Depuis 2007, Afrikamera revendique ce rôle de plateforme permanente de dialogue entre cinéastes africains et public berlinois. L’écran ouvre le sujet ; le débat le met en partage.
La bataille des récits
Au-delà de Berlin, l’édition 2026 d’Afrikamera dit quelque chose de plus large. À l’heure où les négociations climatiques internationales peinent à produire des engagements à la hauteur de l’urgence, la bataille se joue aussi sur le terrain des récits.
L’Afrique, qui contribue marginalement aux émissions mondiales mais en subit de plein fouet les effets, a besoin d’être entendue. Pas seulement dans les enceintes diplomatiques, mais dans les opinions publiques des pays industrialisés, là où se décident les chaînes d’approvisionnement en cobalt, en coltan et en bois tropicaux.
Faire passer ce message, de la Ruhr au Sud-Kivu, des forêts de Yangambi aux salles de Wedding, c’est l’ambition que le cinéma africain s’est donnée à Berlin. Une forme de diplomatie culturelle qui, à défaut de changer les traités, peut changer les regards. Et parfois, c’est par là que tout commence. (Eco-TransContinentsAfrica)